Travel Soft Power & Sport
โรงแรมอวานีพลัสฯจับมือกับ9ศิลปินไทย จัดนิทรรศการศิลปะ'Untold Stories'
กรุงเทพฯ-โรงแรมอวานี พลัส ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ ร่วมกับ 9 ศิลปินไทย จัดงานนิทรรศการศิลปะ ภายใต้ชื่อ “UNTOLD STORIES” ที่สะท้อนความเป็นตัวตน ความหลากหลาย จินตนาการและความงดงาม เพื่อเฉลิมฉลอง Pride Month ในเดือนมิถุนายนนี้
มร.โฆเซ่ ซันเลส ผู้จัดการทั่วไป โรงแรมอวานี พลัส ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ กล่าวว่า “โรงแรมอวานี พลัส ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ ร่วมกับศิลปินไทยที่มีชื่อเสียง และศิลปินรุ่นใหม่รวมทั้งสิ้น 9 ท่าน เตรียมจัดนิทรรศการศิลปะภายใต้ชื่อ UNTOLD STORIES: A Celebration of Identity & Imagination ที่นำเสนอความเป็นตัวตน ความหลากหลาย จินตนาการและความงดงาม เพื่อต้อนรับเทศกาล Pride Month ที่กำลังจะมาถึงในเดือนมิถุนายนนี้ โดยผลงานของศิลปินแต่ละท่าน จะสะท้อนให้เห็นถึงพลังแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์ และบอกเล่าเรื่องราวต่างๆในมุมมองที่แตกต่างกันไป อีกทั้งยังสอดแทรกในเรื่องของความยั่งยืนและการอนุรักษ์ (Sustainability)”
สำหรับศิลปินที่ร่วมจัดแสดงผลงานในครั้งนี้ นำโดย คุณเอ๋ วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ ศิลปินชื่อดัง ผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากวัสดุเหลือใช้, คุณจักรพงศ์ สิริริน หรือสอง พาราด็อกซ์, คุณตั้ม ณฐกร อุลิตร ศิลปินและนักวาดการ์ตูนที่มีผู้ติดตามมากถึง 1.7 ล้านคนทั่วโลก และศิลปินรุ่นใหม่อีก 6 ท่าน โดยศิลปินแต่ละท่านได้ให้เกียรติสร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจ โดยผลงานของศิลปินทั้ง 9 ท่าน จะจัดเป็นนิทรรศการอยู่บริเวณโถงล็อบบี้ ชั้น 11 ของโรงแรมอวานี พลัส ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ และ ชั้น G ศูนย์การค้าริเวอร์ไซด์ พลาซา โดยเปิดให้ชมทุกวันตั้งแต่วันนี้ถึง 30 กรกฎาคม 2568
ผลงานและแรงบันดาลใจของ 9 ศิลปิน ในงานนิทรรศการศิลปะ “UNTOLD STORIES”
ศิลปิน: เอ๋ วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ Social Activist Artist ศิลปินมากความสามารถ ศิลปินที่รังสรรค์ผลงานอย่างน่าอัศจรรย์จากวัสดุเหลือใช้ หนึ่งในศิลปินไทยที่โดดเด่น ซึ่งสะท้อนผ่านผลงานรักษ์โลกชิ้นที่นำมาจัดแสดงนี้ ชื่อผลงาน: “Chromatic Convergence : ตัวตน สีสัน ยั่งยืน” ที่จำลองต้นไม้ขนาดใหญ่ด้วยวัสดุรีไซเคิล 100% แนวคิด: นิทรรศการศิลปะที่เฉลิมฉลองความงดงามของการอยู่ร่วมกันท่ามกลางความหลากหลาย งานศิลปะที่สร้างขึ้นจากวัสดุเหลือใช้แปรเปลี่ยนเป็น คน สัตว์ และต้นไม้ สีสันอันหลากหลายจากวัสดุ และแสงไฟ ที่ปรากฏในผลงานเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างทางเพศ อัตลักษณ์ เชื้อชาติ และสายพันธุ์ ทุกเฉดสีจึงมีเสียง และมีคุณค่าในตนเอง ผลงานชิ้นนี้สร้างสรรค์จากวัสดุเหลือใช้ เช่น ขวดพลาสติก ถุงพลาสติก กระป๋องอะลูมิเนียม ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงปรัชญาของ WISHULADA ที่เชื่อว่า ทุกสิ่งล้วนสามารถถูกแปรเปลี่ยนให้เกิดคุณค่าใหม่ได้อย่างไร้ขีดจำกัด
ในนิทรรศการนี้ ศิลปินมุ่งหวังสร้างพลังแห่งความหวัง เปรียบได้กับการอยู่ร่วมกันของผู้คน และสิ่งมีชีวิตอย่างกลมกลืน เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง Pride Month และยังเป็นพื้นที่แห่งการส่งเสียงเรื่องสิ่งแวดล้อม ความยั่งยืน และการมีตัวตนอย่างภาคภูมิใจ
ศิลปิน: คุณสอง พาราด็อกซ์ สุดยอดมือเบสระดับเทพของวงการดนตรี ผู้หลงใหลและรักในงานศิลปะ
ชื่อผลงาน: ETERNITY & INFINITY 001-002 แนวคิด: ผลงานศิลปะที่ได้แรงบันดาลใจจากเทคนิคการหยดสีหมึก หรือทฤษฎีแบบทดสอบทางจิตวิทยา Rorschach ที่ชวนให้ผู้ชมได้ร่วมคิด วิเคราะห์ และออกเดินทางไปพร้อมกับจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด ผ่านสีสัน ลวดลาย เหมือนเป็นแบบทดสอบที่อยู่ภายใต้จิตใต้สำนึกในจิตใจของแต่ละคนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ศิลปิน: คุณตั้ม ณฐกร อุลิตร
ชื่อผลงาน: Starlight Lullaby ท่วงทำนองแห่งความอบอุ่นของแสงดาว
แนวคิด: ดนตรีที่ประสานจากเครื่องดนตรี 3 ประเภท เข้าจังหวะพร้อมกันเพื่อสร้างความรัก ความหวัง และความอบอุ่นในหัวใจให้กับผู้ฟัง ปานดาว ไวทยากรณ์ จะเป็นผู้ทำหน้าที่สอดประสานท่วงทำนองที่เปรียบเสมือนเป็นตัวแทนแห่งความหวัง
ไฮไลท์: ศิลปินร่วมกับเชฟอนุพงษ์ เนรมิตรความน่ารักและอบอุ่นของปานดาว ไวทยากรณ์และกลุ่มนักดนตรี ให้กลายมาเป็นเมนูขนมเซ็ทพิเศษที่รังสรรค์ขึ้นมาเป็นครั้งแรก โดยเชฟนำการ์ตูนคาแรคเตอร์มาตกแต่งอยู่บนชูว์ครีม 4 รสชาติ ได้แก่ Rose Lychee, Matcha Green Tea, Passion Fruit Yogurt และ Blueberry Yogurt รวมถึงเมนูเบเกอรี่ และเครื่องดื่ม พร้อมให้แฟนๆได้มาแวะชมผลงาน และเชคอินกับเมนูสุดคิ้วท์ได้ตั้งแต่วันนี้ถึง 31 กค.68
นอกจากนี้ ยังมีศิลปินรุ่นใหม่ 6 ท่าน ร่วมนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ในงานนิทรรศการ ได้แก่
ศิลปิน: ประทินทิพย์ จันเกษมพงษ์ (ปิงปอง)
ชื่อผลงาน: Waste Monsters ที่นำวัสดุเหลือใช้ มาเนรมิตรให้กลายเป็นเหล่าสัตว์ประหลาดจากจินตนาการหลากหลายแบบ ได้แก่ Mr. Spooky, Two Faces และ Mr. O
แนวคิด: การออกแบบและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะผ่านการดัดแปลงจากวัสดุเหลือใช้ โดยการนำขยะและของที่ถูกทิ้งมาเป็นผลงานศิลปะ เพื่อชวนคนรุ่นใหม่ตั้งคำถามถึงปัญหาขยะในสังคมไทย ที่มีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม สัตว์และมนุษย์ โดยมุ่งหวังให้เกิดการตระหนักรู้ และท้าทายความคิดของผู้ชม ตลอดจนกระตุ้นให้ทุกคนร่วมมือกันแก้ไขปัญหาขยะในสังคม
ศิลปิน: ณิชา วงศ์วอนแสง
ศิลปินรุ่นใหม่ที่สนใจเรื่องสีและความแตกต่างของแสงเงา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสำรวจตัวตน ความสัมพันธ์ของเราและสิ่งแวดล้อมและการศึกษาถึงความสมดุล
ชื่อผลงาน: Blooming Identity และ Wings and Mud
ศิลปิน: ชลมาศ มังกรแก้ว ศิลปินจากคณะมัณฑนศิลป์ สาขาประยุคต์ศลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
ชื่อผลงาน: นกยูง, Majestic Identity และ Camouflage No More
แนวคิด: ศิลปินชื่นชอบการทำงานศิลปะด้วยการปักไหมพรม ซึ่งการถักทอไหมพรมของเธอไม่เพียงแค่การสร้างงานศิลปะ แต่ยังเป็นการถักทอความหลากหลายที่มักถูกมองข้าม ผ่านการเชื่อมโยงเส้นด้ายที่สะท้อนถึงความละเอียดอ่อนและการปรับตัว การถักทอนี้จึงเป็นการเปิดพื้นที่ให้สิ่งเล็กๆ แต่เต็มไปด้วยความหมายได้มีที่ยืนและการเติบโต
ศิลปิน: กันต์กนิษฐ์ แสงวิมาน ศิลปินสาขาทัศนศิลป์เอกประติมากรรม ชั้นปีที่ 3 คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มีลักษณะเฉพาะในการผสานวัสดุอย่างผ้าเก่ากระดาษยับเยิน ดอกไม้แห้งและสิ่งของที่ถูกทิ้งแล้ว เข้ากับโครงสร้างเชิงประติมากรรมที่ให้ความรู้สึกเปราะบางอ่อนไหวและมีมิติของความทรงจำ
ชื่อผลงาน: Buried in the Heart (ถูกฝังอยู่ในใจ)
แนวคิด: งานของกันตม์ มีลักษณะเฉพาะในการผสานวัสดุอย่างผ้าเก่ากระดาษยับเยิน ดอกไม้แห้งและสิ่งของที่ถูกทิ้งแล้ว เข้ากับโครงสร้างเชิงประติมากรรมที่ให้ความรู้สึกเปราะบางอ่อนไหวและมีมิติของความทรงจำ ศิลปินมุ่งหวังที่จะต่อยอดแนวคิดนี้ และส่งต่อทัศนคติต่อศิลปะที่มีความรับผิดชอบต่อโลกและสังคมให้กับศิลปินรุ่นใหม่ๆต่อไป เพื่อให้ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการสร้าง “ผลงาน” แต่เป็นการสร้าง “ความเปลี่ยนแปลง”
ศิลปิน: ศรุตา ธนวินทกุล ศิลปินรุ่นใหม่ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Tokai University ประเทศญี่ปุ่น คณะศิลปะศาสตร์บัณฑิต สาขาออกแบบผลิตภัณฑ์
ชื่อผลงาน: Connecting Differences: การต่อเติมความต่าง
แนวคิด: ผลงานชิ้นนี้ใช้ “วงกลมที่ไม่สมบูรณ์” เป็นตัวแทนของบุคคลแต่ละคน วงกลมที่มีช่องว่างสื่อถึงข้อจำกัด ความเปราะบาง หรือมุมมองที่ยังไม่สมบูรณ์ แต่เมื่อวงกลมเหล่านี้ถูกนำมาประกอบ เชื่อมโยง และพึ่งพาอาศัยกัน กลับกลายเป็นโครงสร้างที่มีเสถียรภาพและความสมดุล การออกแบบนี้จึงไม่เพียงแต่สะท้อนถึงการสร้าง "ความเชื่อใจ" ระหว่างบุคคล แต่ยังแสดงให้เห็นถึงพลังของการยอมรับความแตกต่าง การให้พื้นที่ซึ่งกันและกัน และการอยู่ร่วมกันโดยไม่พยายามเปลี่ยนแปลงใครให้เหมือนใคร ทุกชิ้นส่วนที่แตกต่างนั้น ล้วนมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างที่สมบูรณ์และสวยงาม
ศิลปิน: พิมพ์ - พรนพิน หล้ากา ศิลปินไทยผู้หลงใหลในธรรมชาติและสิ่งมีชีวิต ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านคาแรกเตอร์ Tomato Head ที่สะท้อนความเชื่อมโยงของมนุษย์ ธรรมชาติ และการเปลี่ยนแปลงของชีวิต ด้วยสีสันที่โดดเด่นและสัญลักษณ์ที่ซ่อนนัยยะของการเติบโต การเปลี่ยนผ่าน และความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ
ชื่อผลงาน: Bedtime Fantasy, Young and Beautiful และ Once upon a time
โรงแรมอวานี พลัส ริเวอร์ไซด์ กรุงเทพฯ ขอเชิญชวนทุกท่านร่วมชมงานนิทรรศการศิลปะ “UNTOLD STORIES” ของ 9 ศิลปินที่ตั้งใจนำเสนอความงดงามและความหลากหลาย รวมถึงเลือกซื้อสินค้า ของที่ระลึกของศิลปินได้ทุกวัน ตั้งแต่วันนี้ถึง 31 กค.68 ณ ชั้น 11 โรงแรมอวานี พลัส ริเวอร์ไซด์ สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่โทร. 0-2431-9100